São Paulo: 28/11, 10h, CAP/USP
Como em edições passadas da conferência Besides the Screen, além da programação acadêmica mais convencional, também buscaremos abrir espaços que favoreçam o intercâmbio entre a prática artística e o pensamento crítico. O principal deles é esse workshop, que funcionará como uma plataforma para diálogo e networking.
A atividade terá o formato de uma desconferência, com grupos de trabalho se constituindo espontaneamente entre os participantes, de modo a fomentar trocas inesperadas, experimentações práticas e a criação de parcerias mais duradoras. Será uma oportunidade para os participantes trocarem ideias sobre as suas pesquisas correntes sem necessariamente precisarem se adequar a modos de apresentação pré-estabelecidos. Eventuais resultados – entre artigos, instalações, performances e protótipos – poderão ser apresentados ao público no encerramento do evento.
Os participantes desse ano são:
After.Video Collective
The After.Video editorial collective consists of Laila Shereen, Pablo de Soto, Oliver Lerone Schultz & Adnan Hadzi. Laila Shereen Sakr (VJ Um Amel) is an Egyptian-American digital media theorist and artist. She is the founder of the digital lab, R-Shief, Inc. Laila holds a PhD in Media Arts + Practice at the University of Southern California’s School of Cinematic Arts. Pablo de Soto holds a MA in Architecture from the Royal Institute of Technology in Stockholm. He is the founder of mappingthecommons.net and d
Herbert Baioco
Herbert Baioco é artista multimídia. Transita pela arte contemporânea a partir do interesse em silêncio, erro, memória e tecnologia vernacular. Tem produção de peças sonoras, instalações e performances.
Lucas Coimbra
Lucas Coimbra, natural de Ribeirão Preto, SP, é graduando do curso de cinema da Universidade Federal de Santa Catarina. Na universidade, editou o curta-metragem Bug (Rania Suwidan, 2012), e foi assistente de direção na vídeo-instalação Cidade Aquário (Moara Costenaro, 2013). Em 2012/13, fez intercâmbio acadêmico pela Universidade Sorbonne Nouvelle – Paris 3, na França. Trabalhou junto a produtora Contraponto em 2014 e 2015, onde atuou como assistente de edição da 3º temporada do programa CurtaDoc (em exibição no SESCTV, 2014-15); foi assistente de edição do documentário De Mitos à Bixos (Kátia Klock, Cinthia Creatini, 2015); e editou o videoclipe São Lourenço, parte do documentário A Pandorga e o Peixe (Kátia Klock e Ivan de Sá, 2014). Escreveu e dirigiu recentemente o curta-metragem Copos Vazios (em finalização, 2015). Apresentou a perfomance de live cinema Paris Repeat no projeto Liveflux (MIS – Museu da Imagem e do Som de Santa Catarina, 2015).
Duo B
DUO b é um projeto criado por marcelo bressanin e pedro ricco em 2013 para a pesquisas artísticas interdisciplinares em um diálogo com linguagens diversas. DUO b realizou a instalação imersiva submerso, no instituto volusiano, a performance mecânima na mostra livre cinema 2013, no oi futuro ipanema, em parceria com o artista fernando velázquez. mecânima também foi apresentada no sesc ipiranga e no projeto co_operar, no sesc belenzinho, em 2014. estreou a performance fluente com apresentações no sesc santos e na red bull station, em 2015. realizou a instalação a performance controle remoto no sesc pinheiros e no sesc ribeirão preto, também em 2015. participou do circuito sesc de artes 2015 com a instalação móvel paisagens paralelas, que percorreu 18 cidades no interior paulista. em junho de 2015 os artistas foram selecionados para a residência artística rural scapes / lab.Res2015 com o projeto DDP – diferença de potencial.
Samanta Fluture
Samanta Fluture tem 26 anos e é artista, pesquisadora e programadora. Mora e trabalha em São Paulo, Brasil. É mestranda em Tecnologias de Inteligência e Design Digital (PUC-SP). Desenvolve projetos que envolvam experiências interativas e generativas como instalações, objetos físicos-digitais e aplicativos. Sua pesquisa transita entre arte, tecnologia e ciência, focando em criar dispositivos a partir de outros desconstruídos, fundindo sistemas tecnológicos a materiais orgânicos para novos meios de criação. Foi artista residente do LabMIS em 2013, com o projeto de mobile art Passageiro. Teve o web app Sputnik como projeto vencedor do Red Bull Digital Academy em 2014.
Lucas Gervilla
Comunicólogo graduado pela PUC-SP. Em 2014 dirigiu seu quinto curta-metragem, Música Operária. Em 2013 teve seu trabalho Abandonamento selecionado pelo Programa Alemanha+Brasil 2013-2014. Foi artista residente no NES Artist Residency, Islândia; no Espacio Casa 3 Patios em Medellín, Colômbia e no ZK/U Berlin.
Paloma Oliveira & Mateus Knelsen
Desenvolvedores, pesquisadores, entusiastas das artes multimídia, Mateus e Paloma trabalham juntos desde 2009. Ambos são movidos pela curiosidade em abrir as “caixas pretas” tecnológicas, colaborando para o que acreditam ser uma necessária discussão acerca da subversividade por intermédio da arte, da prática do hacking, e do compartilhamento do conhecimento gerado de todas as pesquisas necessárias para o desmantelamento e engenharia reversa dos objetos técnicos. Mateus é mestrando em Poéticas Interdisciplinares pela UFRJ, artista e programador. Seus interesses estão voltados para as mídias eletrônicas e digitais, e as formas como as tecnologias de mediação intervém sobre as dinâmicas humanas, tais como comunicação e memória. Paloma Oliveira é mestra em Artes Visuais pela USP, membro dos MedHackers-Unifesp, BASE jumper, desenvolvedora multimídia, pesquisadora e criadora de ações de empoderamento social. Seus interesses se centram no dialogo entre corpo (fisico e social) e as tecnologias sob uma perspectiva indisciplinar, atuando nas mais diversas áreas as quais esse dialogo alcança, da medicina às artes.
Lali Krotoszynski
Coreógrafa e performer, desde 1999 realiza trabalhos interativos digitais envolvendo dança, vídeo, música e fotografia. Doutoranda no Departamento de Artes Visuais da ECA-USP. Em 2010 participou da Bienal Internacional de Arte e Tecnologia – Emoção Art.ficial 5.0, recebeu a bolsa-residência artística do programa Artists Links/British Council Brasil(2008); o prêmio bolsa fomento para produção artística, do 7o. Prêmio Sergio Motta de Arte e Tecnologia(2007), bolsa-residência para artistas Unesco-ASCHBERG/ CAiiA-STAR(2002).
Estúdio Laborg
A trajetória do Laborg iniciou-se em 2005 no formato de coletivo artístico com 6 integrantes, realizando estudos imersivos e experiências audiovisuais apresentadas com performances de “Live Image”. Em 2010 o coletivo se tornou o Estúdio Laborg, utilizando sua experiência criativa para conduzir dois caminhos: dar continuidade aos projetos internos autorais; e prestar serviços de consultoria, criação e produção ao mercado, com especial ênfase para a produção de conteúdo para museus e espetáculos. Formado por profissionais especializados em diferentes áreas da comunicação, o grupo tem como principal objetivo o desenvolvimento de projetos audiovisuais que priorizam o dialogo com as novas tecnologias e a exploração de novos suportes, da idealização do projeto às soluções técnicas necessárias. Com produção regular e consistente, o Estúdio Laborg participa de festivais, mostras e exibições com trabalhos autorais onde pode exercitar novas técnicas e conceitos e participar de projetos colaborativos com outros artistas e grupos.
José Dario Vargas Parra
Artista e Designer; Doutorando em Artes Visuais na ECA-USP, com pesquisa financiada pelo CNPq, e titulo de Mestrado da mesma universidade, participa de diversos grupos de pesquisa cujos eixos poéticos, políticos e tecnológicos se relacionam com sua pesquisa, na qual explora o ativismo, o culture jamming e a arte locativa para tensionar as relações entre interação, produção poética e participação política.
Yiftah Peled
Yiftah Peled (1964) é artista visual e curador. Realiza projetos com foco para a performance, participação, performatividade. Participou em diversas mostras individuais e coletivas como: Bienal de SP (1994), Panorama de arte brasileira (2005, 2008), Projeto Parede MAM (2013). Possui doutorado em Artes Visuais pela Universidade de São Paulo (2013). Atualmente é coordenador do Espaço Independente Contemporão VIX e da Galeria de Arte e Pesquisa (GAP) da Universidade Federal do Espírito Santo. Vive entre Vitória e São Paulo.
Gavin Singleton
Miro Soares
Nascido em 1981, em Mantena-MG. Vive e trabalha em Paris [França] e Vitória-ES [Brasil]. Artista visual, filmmaker, pesquisador e viajante, trabalha explorando o conceito de mobilidade e de arte contextual. O deslocamento, a viagem e a caminhada assumem um papel essencial no processo criativo de suas obras. Miro Soares é mestre em Arte Contemporânea pela École Superieure d’Art de Grenoble e em Artes e Mídias Digitais pela Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne. É doutor em Artes e Ciências da Arte pela Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Tem participação em exposições e festivais em diferentes países, incluindo: Centre Pompidou e Forum des Images (França), Bergen Kunsthall (Noruega), Amber Art and Technology Festival (Turquia), Centro Cultural Oi Futuro, Museu de Arte do Espírito Santo e FILE (Brasil). Realizou residências artísticas em sete países. Foi premiado pela Fundação Bienal de São Paulo, teve trabalho comissionado pelo Centre Pompidou e recebeu bolsa de produção da Bergen Kommune.
Andrei Thomaz
Andrei Thomaz é artista visual e professor no Instituto Europeo di Design em São Paulo. Mestre em Artes Visuais pela ECA/USP e formado em Artes Plásticas pela UFRGS. Sua produção artística abrange diversas mídias, digitais e analógicas, envolvendo também várias colaborações com outros artistas, entre as quais encontram-se performances sonoras e instalações interativas. Entre os prêmios e editais pelos quais foi contemplado, encontram-se a Bolsa Funarte de Estímulo à Produção em Artes Visuais 2014; #1 C.LAB – Blau Projects, com curadoria de Douglas Negrisoli, 2014; Edital de Estímulo à Produção Audiovisual do Espaço do Conhecimento UFMG 2012; Prêmio de Ocupação dos Espaços da Funarte 2010, junto com Daniel Escobar e Marina Camargo; Edital do Centro Cultural Banco do Nordeste 2010; 63 Salão Paranaense, 2009; Prêmio Atos Visuais, 2007; Prêmio FIAT Mostra Brasil, 2006. Participou de festivais como Videobrasil (2011), FILE (diversas edições) e outros. É sócio do estúdio Mandelbrot, onde atua como programador e coordenador no desenvolvimento de projetos interativos. Vive e trabalha em São Paulo, SP.
Viviane Vallades
Doutoranda em Artes Visuais/ Poéticas Visuais na ECA USP, com orientação do Prof. Dr. Hugo Fernando Salinas Fortes Júnior. Artista plástica formada pela UNESP em 2006 e mestra em Meios e Processos Audiovisuais ECA- USP com orientação do Prof. Dr. Almir Antonio Rosa. Pesquisa cinema de exposição, cinema expandido com ênfase para os modos diferenciados de exibição das imagens em movimento como o uso de telas de exibição de imagens (principalmente as projetadas) de diferentes formatos, quantidade e materiais. Pesquisa também ações performáticas realizadas para a câmera e as temáticas de seu trabalho que tratam de questões existenciais, de memória e efemeridade.Participa de exposições e festivais, dos quais se destacam: FILE- Festival Internacional de Linguagem Eletrônica em SP em 2014 e 2012, II Salão Xumucuís de Arte Digital, Belém-Pará/ Brasil, no ano de 2013, XI Bienal do Recôncavo (BA) no ano de 2012, dentre outros.
Fernando Velázquez
Fernando Velázquez é artista transdisciplinar. Na sua pesquisa explora a relação entre Natureza e Cultura colocando em diálogo ou contraponto a capacidade perceptiva do corpo humano e a mediação da realidade por dispositivos técnicos. Mestre em Moda, Arte e Cultura pelo Senac-SP, pós graduado em Video e Tecnologias On e Off-line pelo Mecad de Barcelona, participa de exposições no Brasil e no exterior com destaque para a Emoção Art.ficial Bienal de Arte e Tecnologia (Brasil, 2012), Bienal do Mercosul (Brasil, 2009), Mapping Festival (Suiça, 2011), WRO Biennale (Polônia 2011) e o Pocket Film Festival no Centro Pompidou (Paris, 2007). Recebeu, dentre outros, o Premio Sergio Motta de Arte e Tecnologia (Brasil, 2009), Mídias Locativas Arte.Mov (Brasil, 2008) e o Vida Artificial (Espanha, 2008). Vive e trabalha em São Paulo.